يمكن قراءة الجزء الأول من المقال هنا
قابلية الإعادة والمحتوى
الفائز — Hades 2
في Hades 2 نرى Melinoë وهي تزرع بذور القمح في حقول التربة داخل منطقة Crossroads، بينما في Hollow Knight: Silksong تظهر Hornet وهي تمارس لعبة نرد صغيرة في أحد أركان عالم Pharloom. على الرغم من أن اللعبتين تقدمان محتوى ضخمًا وتجربة غنية بالتفاصيل، فإن الاختلاف الجوهري بينهما يكمن في كيفية تعامل كل لعبة مع فكرة إعادة اللعب (Replayability).
بما أن Hades 2 تنتمي إلى نوع ألعاب Roguelike، فهي مصممة أساسًا لتكرار اللعب بشكل مستمر، لكن المدهش هو أن اللعبة تُبقيك مستمتعًا في كل مرة دون أن تشعر بالملل. بفضل تنوع الأسلحة وإمكانيات التخصيص اللامحدودة (Builds)، فإن كل جولة في اللعبة مختلفة عن الأخرى تمامًا. مرة ستعتمد على السحر الأسود والهجمات بعيدة المدى، ومرة أخرى ستجرب أسلوبًا هجوميًا سريعًا يعتمد على الأسلحة الخفيفة أو البركات الدفاعية من الآلهة. هذا التنوع في الأسلوب يمنح كل تجربة إحساسًا فريدًا بالتجديد، حتى عند مواجهة الزعماء أو المراحل نفسها أكثر من مرة.
بالإضافة إلى ذلك، تقدم اللعبة أحداثًا عشوائية (Random Events) ومهامًا جانبية متنوعة، إلى جانب تحديات خاصة يمكن للاعب فرضها على نفسه لزيادة الصعوبة وكسب مكافآت إضافية. هذه العناصر تجعل من Hades 2 لعبة ذات محتوى شبه لا نهائي يمكن أن تستمر في لعبها لمئات الساعات دون أن تفقد حماسك، خاصة مع وجود مهام الزراعة وصناعة الأدوات والتفاعل المستمر مع الشخصيات الجانبية.
لكن هذا التصميم المتكرر في Hades 2 يعني أيضًا أنك سترى الكثير من المحتوى نفسه مرارًا وتكرارًا، وهو المكان الذي تبرز فيه قوة Silksong. فعالم Pharloom الضخم والمترابط يقدم تجربة استكشافية مذهلة من نوع Metroidvania، مليئًا بساعات طويلة من القفز عبر المنصات واستكشاف المناطق السرية والمعارك الصعبة. متعة Silksong الحقيقية تكمن في رحلة الاكتشاف الأولى في الدخول إلى منطقة جديدة، مواجهة زعيم للمرة الأولى، أو العثور على طريق مختصر كان مخفيًا أمامك منذ البداية.
يمكن أن تستغرق تجربة Silksong أكثر من 40 ساعة للوصول إلى النهاية بنسبة 100%، وهي تجربة مليئة بالتفاصيل والإثارة البصرية والموسيقية، لكنها في بعض الأحيان تعاني من لحظات تباطؤ أو تكرار غير ضروري. بعض المهام الجانبية تبدو باهتة أو غير مؤثرة، كما أن العودة الطويلة (Runbacks) إلى الزعماء بعد الهزيمة يمكن أن تكون مرهقة ومحبطة في بعض الأحيان.
في المقابل، Hades 2 استطاعت تحويل فكرة التكرار نفسها إلى جزء من المتعة، فكل محاولة جديدة تجعلك أقوى وأكثر استعدادًا، وكل فشل يحمل في طياته تقدمًا فعليًا من حيث القصة أو القدرات أو الفهم الأعمق لميكانيكيات اللعب. ولهذا السبب، عندما نتحدث عن قابلية الإعادة والمحتوى الطويل الأمد، فإن Hades 2 تتفوق بوضوح بفضل تصميمها الذكي القائم على التجديد الدائم والتنوع المستمر.
الأسلوب البصري
الفائز — Silksong
تظهر Melinoë وهي تسير نحو Olympus في Hades 2، بينما تخوض Hornet معركتها الثانية ضد Lace في حقل مهيب مليء بالورود البيضاء في Hollow Knight: Silksong. وكما هو معروف عن الألعاب المستقلة، فإنها غالبًا ما تقدم أساليب فنية مدهشة تتجاوز في جمالها وإبداعها العديد من الألعاب الضخمة، وهاتان اللعبتان العملاقتان تؤكدان هذا المبدأ بامتياز، حيث نجحتا في الارتقاء بأسلوبهما الفني الأصلي إلى آفاق جديدة من التفاصيل والإتقان البصري.
في Hollow Knight: Silksong، الأسلوب البصري هو تحفة فنية متكاملة، حيث يجتمع فيه الإبداع البصري مع العمق الجمالي في تصميم البيئات. عالم Pharloom ينبض بالحياة بفضل الطبقات الفنية المتعددة (Layered Art Assets) التي تضيف إحساسًا مذهلًا بالعمق والحركة داخل الخلفيات. كل منطقة في اللعبة تبدو وكأنها لوحة مرسومة بعناية فائقة، مليئة بالتفاصيل الصغيرة المخفية في الإضاءة والظلال والأنسجة. البيئات تختلف من كهوف مضيئة بالبلورات إلى مدن غارقة في الضباب وحدائق مزينة بأزهار خيالية، مما يجعل كل مكان تكتشفه تجربة بصرية آسرة.
الألوان في Silksong أكثر حيوية من الجزء الأول، ومع ذلك ما زالت تحتفظ بذلك الطابع الغامض الذي يميز سلسلة Hollow Knight. هناك تناغم مثالي بين الجمال والكآبة، بين الظلال الغامقة والضوء المتسلل من بين الشقوق، مما يمنح اللعبة هوية فنية فريدة لا تُشبه أي عنوان آخر. كل معركة وكل لحظة استكشاف هي مشهد بصري يستحق التوقف عنده.
أما Hades 2، فهي بدورها رائعة بصريًا إلى درجة تجعل كل لقطة منها تبدو وكأنها مقتبسة من فيلم أنيميشن فاخر. الألوان الزاهية والخطوط القوية تعطي العالم طابعًا أسطوريًا ينبض بالطاقة، فيبدو كل مشهد كما لو أنه لوحة زيتية حديثة تنبض بالحياة. تصميم الشخصيات مذهل فكل إله وكل كائن في اللعبة يتمتع بأسلوب مميز يجسد شخصيته وطبيعته الأسطورية، من أناقة Hecate الغامضة إلى سطوع Apollo الإلهي.
كما أن اللوحات الحوارية (Portraits) تضيف عمقًا كبيرًا لتجربة اللعبة، إذ تُظهر العواطف والانفعالات بوضوح من خلال تعابير الوجه وتفاصيل الرسم الدقيقة. ومع ذلك، يظل هناك جانب محدود فيها؛ فهذه اللوحات تبدو ثابتة نوعًا ما، إذ تقتصر حركتها على إيماءات بسيطة في الرأس أو الشعر للتعبير عن المشاعر، ما يجعل بعض الحوارات تبدو جامدة بالمقارنة مع الديناميكية البصرية لبقية عناصر اللعبة.
وبينما تبهر Hades 2 بتناسقها الفني وجودة إخراجها السينمائي، فإن Silksong تتفوق من حيث التنوع البصري والدقة في التفاصيل، إذ تنجح في خلق عالم يبدو نابضًا بالحياة ومفعمًا بالعمق الفني في كل زاوية. اللعبة ليست فقط جميلة المظهر، بل تُشعرك بأن كل عنصر فيها صُنع بروح الرسام وليس بمجرد أدوات التطوير.
ولهذا السبب، وبالرغم من الجمال الخارق الذي تقدمه Hades 2، فإن Hollow Knight: Silksong هي التي تستحق الفوز في هذا الجانب، لأنها تقدم أسلوبًا بصريًا أكثر تعقيدًا وغنى وتفاصيل فنية مذهلة لا مثيل لها.
القصة والشخصيات
الفائز — Hades 2
في Hollow Knight: Silksong نرى Hornet وSherma وسط ظلامٍ يحيط بهما خريطة غامضة تمتد من حولهما، بينما في Hades 2 يظهر Prometheus وهو يتحدث عن Dora في حوار عميق يعكس ثراء السرد في عالم الآلهة.
القصة تمثل محورًا أساسيًا في Hades 2، حيث تدور حول Melinoë، ابنة الإله Hades، التي تنطلق في رحلة شاقة عبر عوالم متعددة من ممالك الآلهة لإيقاف إله الزمن، Chronos، الذي تمرّد على الآلهة ونشر الفوضى بعد أن استولى على السيطرة على العالم السفلي.
تتنقل Melinoë بين Olympus والأعماق السفلية للعالم الآخر، وفي كل منطقة تواجه شخصيات أسطورية نابضة بالحياة من آلهة وأرواح وقديسين، جميعهم مصممون بعناية فنية وسردية تجعل كل لقاء تجربة فريدة ومليئة بالتفاصيل العاطفية والفكرية.
كل إله في اللعبة، من Apollo وSelene إلى Hecate وHermes، يتمتع بشخصية واضحة ومكتوبة بحب واحترام لجذورها الأسطورية، إذ تمتزج الأساطير الإغريقية القديمة مع الحوار الذكي والمواقف الحديثة بطريقة تجعل القصة إنسانية رغم طابعها الإلهي.
تتطور علاقة Melinoë مع هذه الشخصيات بشكل طبيعي ومتدرج مع كل جولة، لتصبح القصة أكثر عمقًا كلما تقدمت في اللعب. فحتى الموت في اللعبة لا يقطع السرد، بل يضيف إليه — إذ تعود إلى قاعدة Crossroads لتتحدث مع شخصيات جديدة أو تكشف أسرارًا عن ماضيك وماضي الآلهة. هذا الأسلوب الذكي في الدمج بين السرد واللعب يجعل Hades 2 أشبه بمسلسل أسطوري تتكشف أحداثه عبر كل محاولة جديدة.
أما في Hollow Knight: Silksong، فالقصة غامضة ومهيبة بطريقتها الخاصة. فهي تقدم عالمًا واسعًا وغامضًا هو Pharloom، مليئًا بالكائنات الحشرية الساحرة التي تعيش وفق ثقافتها الخاصة وقوانينها الغريبة. كل مخلوق تقابله يحمل شخصية فريدة أو قصة صغيرة تخدم بناء العالم، كما أن Hornet نفسها تُعد بطلة غامضة متناقضة، تجمع بين القوة والإصرار والالتباس الداخلي في الدوافع والأهداف.
القصة في Silksong تتحدث عن رحلة اكتشاف الذات بقدر ما هي عن إنقاذ العالم، لكنها غالبًا تتراجع أمام التركيز على أسلوب اللعب والاستكشاف، حيث تُترك الكثير من الأحداث غامضة وغير مفسرة عمدًا، كما هو طابع السلسلة دائمًا. هذا الأسلوب يمنح اللعبة جاذبية غامضة لكنه يجعل السرد أقل حضورًا وتأثيرًا بالمقارنة مع Hades 2، التي تمنحك تجربة قصصية متكاملة وثرية بالمشاعر والحوار والعلاقات.
شخصيات Silksong لطيفة ومحببة، لكن عند مقارنتها مع الآلهة في Hades 2، فإنها تبدو بسيطة وصغيرة الحجم، تمامًا كما يوحي اسمها الحشري. فبينما يفيض عالم Hades 2 بالحوار العميق والمشاعر المتبادلة بين الشخصيات، يظل عالم Silksong أكثر انعزالًا وغموضًا، يعتمد على بيئته ولغته الصامتة أكثر من تفاعلاته اللفظية.
ولهذا السبب، وبالرغم من روعة عالم Silksong وسحره البصري والرمزي، فإن Hades 2 تتفوق بوضوح في جانب القصة والشخصيات، حيث تقدم سردًا غنيًا ومترابطًا، وشخصيات مكتوبة بعناية تمزج بين الأسطورة والعاطفة الإنسانية، مما يجعل كل لحظة في اللعبة مليئة بالمعنى والدافع للاستمرار.
